Masafumi Takada, legendario compositor responsable de las bandas sonoras de títulos como Killer7, No More Heroes, la saga Danganronpa y God Hand, afirma que los artistas de la modernidad ya no se preocupan en hacer que los temas musicales coincidan con el gameplay y otros elementos de la experiencia de juego, lo que genera una discordancia.
El gaming contemporáneo es un medio multidisciplinario, pues se requiere el trabajo en conjunto de ingenieros, artistas visuales, actores de voz y, por supuesto, compositores musicales. Las bandas sonoras son, sin ningún tipo de duda, uno de los elementos más importantes porque elevan las secuencias narrativas y acompañan a la jugabilidad.
Aunque en años recientes hemos visto OST de excelente nivel que se ganaron un lugar especial en los corazones de miles personas, un destacado músico y diseñador de sonido está decepcionado con la forma en que muchos compositores crean sus bandas sonoras.
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El problema de la música moderna de gaming
Masafumi Takada de 55 años mantuvo una entrevista con la revista AUTOMATON, donde habló de su filosofía de escritura. Allí, externó una queja con respecto a la manera en que algunos artistas hacen la música de videojuegos en los tiempos modernos.
El compositor destacó que, en su opinión, la música sobresale más que el propio juego y se convierte en una entidad independiente, en lugar de ser una pieza que se integra naturalmente al resto de la experiencia. Según el creativo nipón, muchas canciones generan una discordancia porque no combinan con el contexto o el gameplay.
“Últimamente, algo que me molesta un poco es que, aunque la música de los videojuegos suele ser muy rica y de alta calidad, cada vez hay más casos en los que no se adapta bien a la experiencia de juego. Si soy sincero, a veces da la sensación de que solo hacen buena música en lugar de crear un juego de verdad”.
Masafumi Takada no menciona nombres de artistas ni brinda un ejemplo concreto, así que es imposible saber cuáles juegos pecan de tener una banda sonora que no coincide con el resto de los elementos. Aunque fue cauteloso, deja claro que es una tendencia cada vez más común en la industria.
La crítica de uno de los músicos más reconocidos de Japón
El artista japonés estudió música en Tokio durante 6 años, y fue en 1997 cuando compuso la banda sonora de una de las primeras obras de Goichi Suda: el juego Moonlight Syndrome. Desde entonces, ha participado en decenas de proyectos en la industria.
Masafumi Takada tiene créditos en videojuegos y sagas muy importantes, como Digimon Story, Super Smash Bros., Danganronpa, Earth Defense Force, God Hand, No More Heroes, Killer7 y el clásico de nicho God Hand. Independientemente de la calidad de cada proyecto, no cabe duda de que todos presentan una banda sonora reconocible.
Recientemente, el diseñador de audio se encargó de la banda sonora de The Hundred Line: Last Defense Academy, una novela visual creada por Too Kyo Games. Al ver su curriculum, queda claro que se trata de una figura importante cuyas opiniones deben tenerse en cuenta.
En la entrevista, Masafumi Takada no critica las bandas sonoras per sé; más bien, se queja del hecho de que es más común que la nueva música ya no intente complementar la experiencia jugable y, en su lugar, busca ser el centro de la atención.
“Cuando lees reseñas de juegos, a veces ves comentarios como ’la música era genial’, y eso no es realmente un elogio porque significa que la banda sonora destaca más que el juego en sí. En otras palabras, no se trata de que se haga un título coherente; es que la experiencia y música no están sincronizadas”
Finalmente, el compositor japonés señala que él siempre toma en cuenta otros aspectos para que todo el paquete sea entretenido.
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